我院与交警一分局召开交通协调会

參加者包含無國界記者組織、國際特赦組織法國分布、記者公會、校園記者等，此外還有環保組織和抗議燃油加稅的「黃背心」運動份子。

新加坡政府強調，兩國在2016年12月簽署的隆新高鐵雙邊協議，是一份具有法律約束力的國際協議，若馬國政府無法履約，合約期限一到後，馬國政府得按約定賠償新加坡為履行協議義務而承擔的成本。對於《今日自由大馬》的報導，以及新加坡政府的反應，《路透社》報導，馬國首相署經濟事務部長穆斯塔法・穆罕默德（Mustapa Mohamed） 27日發出簡短說明指出，馬方仍在與新方磋商隆新高鐵項目，而且已提出了多項「改進」高鐵項目的建議，聲明指出「將在（與新方）達成決定、完成磋商後發佈公告」。

Photo Credit：Reuters/達志影像每天都有許多在新加坡上班的馬來西亞民眾，透過長堤通勤兩國，因此交通擁擠。根據《今日自由大馬》，若馬國政府無法履約，屆時給新加坡的賠款高達2.5億新幣（約新台幣53.4億元）。近日網媒《今日自由大馬》（Free Malaysia Today）報導馬來西亞指政府擬決定自行興建高鐵，若此改變成真，馬國政府將賠款新加坡政府高達2.5億新元（約新台幣53億元），而馬國政府已澄清，馬新兩國政府仍在對隆新高鐵項目進行磋商。新加坡交通部長許文遠（左）和馬來西亞經濟事務部長阿茲敏（右）。隆新高鐵屢因馬國政權更迭生變隆新高鐵項目是2010年首次被提出，接著馬新兩國是在2016年12月簽署隆新高鐵雙邊協議，根據相關規劃，馬新高鐵的距離長達350公里，若建成可將兩地通勤時間縮短至90分鐘，而項目成本則需耗資大約170億美元（約新台幣4,854億元）。

新加坡《亞洲新聞》報導，連接新加坡兀蘭北（Woodlands North）與柔佛新山武吉查卡站（Bukit Chagar）的新柔地鐵項目，已於11月22日舉行動土儀式，預計2026年12月31日通車，屆時新柔地鐵單向每小時可載運1萬名乘客，而單程行駛僅需5分鐘，將有助於緩解長期以來困擾兩國的交通壅塞問題命運多舛的隆新高鐵之所以再掀波瀾，是起於11月25日，兩位消息人士告訴《今日自由大馬》，稱這條原定連接馬國首都吉隆坡與新加坡的高鐵項目，馬國政府將在排除新加坡參與的情況下，決定單獨興建高鐵，而終點站將會是銜接馬來半島最南端的城市新山（Johor Bahru），而新山就是透過長堤與新加坡鏈接的馬國城市。其知名的曲目包括「靈魂樂教父」James Brown的Give It Up, Turn It Loose、放克打擊樂團The Incredible Bongo Band的Apache、以及節奏藍調吉他手Dennis Coffey的Scorpio等等。

他在這個派對了進行了一個實驗：使用兩台唱盤播放兩張一模一樣的黑膠唱片。事實上，Kool Herc的接歌技術是相對粗糙的，他的方法只是將一側的唱片聲音逐漸調低，另一側的聲音拉出。他很早即投身於嘻哈歷史文物的蒐藏保存，並積極帶領相關教育與社區運動。然而這個段落往往一閃而逝，該如何才能延長這個短暫但火熱的美好時光呢？答案就是以混音器來回切換兩張一模一樣的唱片間奏，他將這個技法稱之為「旋轉木馬」，而這個被延長、切割出來的間奏遂成為嘻哈文化的音樂基礎。

Photo Credit: 作者拍攝 日後這裡將長出一間嘻哈博物館 說到「街頭價值」，我曾開玩笑說台灣嘻哈界玩的是「公民社會嘻哈」，饒舌歌手們個個擅長寫計畫書、編列預算、開設課程、跟政府申請經費，與嘻哈在紐約市出現時的街頭游擊戰、草根運動、以及之後愈形鮮明的反體制批判立場大相徑庭。讓我的「街頭價值」（street credibility）瞬間飆漲。

這些唱片多為放克與靈魂樂，有些甚至是鮮為人知的rare groove，與當時流行於紐約市夜店舞廳中的迪斯可音樂大異其趣。我在匹茲堡唸書的時候曾鼓起勇氣進入惡名昭彰的黑人區East Liberty參與他舉辦的一個場子，原本以為只是個單純的嘻哈派對，結果竟是黑人民權運動集會，並邀來了Fred Hampton Jr.（被FBI刺殺的黑豹黨青年領袖Fred Hampton之子）前來致詞。在這年嘻哈將慶祝其50週年的誕生，而更重要的是，全世界第一間嘻哈博物館也將在哈林河畔紐約布朗克斯區的所在地正式開幕。它們有個共同點，就是都有著沒有歌詞、節奏特別強烈的「間奏」（break）。

但由上我們可以看到隨著嘻哈博物館計畫的推動，經費申請、執行長、策展人等與公私部門互動時必須進行的行動與身份也跟著在這些嘻哈OG身上出現。這樣完整的起源敘事，應該會讓嘻哈博物館的工作簡單很多吧？事實上若仔細推敲，漏洞其實不少。Photo Credit: 作者拍攝 嘻哈誕生地 因為這場經典的派對，Kool Herc後來被尊稱為「嘻哈之父」，甚至「嘻哈的發明者」（也讓妹妹Cindy成為第一個嘻哈派對promoter），而1973年8月11日也成為不朽的嘻哈「生日」。Kool Herc根據之前的放歌經驗，發現在放一整首歌時，派對群眾反應最熱烈的就是這個部分。

這個名喚Universal Hip Hop Museum（可以翻成氣勢磅礡的宇宙嘻哈博物館，還是環球嘻哈？普世嘻哈？）的博物館在去年十二月正式得到紐約州政府375萬美金的經費補助，其執行長（executive director）為出身布朗克斯區的Rocky Bucano，在70年代嘻哈文化萌芽時即以DJ Rock的名號在舞廳放歌、組團表演、舉辦活動，親身經歷了嘻哈的成長。這對他們來說當然不是太大的問題，畢竟嘻哈早已是一門全球生意與產業活動。

至今仍令我難忘的是主持人在炒熱現場氣氛時，高呼black people和brown people要團結起來，結果瞄到站在前排身為現場亞洲世界唯一代表的我，補了一句yellow people too。這些DJ包括布朗克斯的Disco King Mario，布魯克林的Grandmaster Flowers等等，而前者在1970年代初於Rosedale Park連續21天的夏日公園派對，與後者1969年在洋基球場為James Brown開場的DJ表演，近年來也逐漸被嘻哈史學家重視

但由上我們可以看到隨著嘻哈博物館計畫的推動，經費申請、執行長、策展人等與公私部門互動時必須進行的行動與身份也跟著在這些嘻哈OG身上出現。但更值得關注的是，當「來自街頭」的嘻哈文化走進博物館殿堂成為展示品時，能夠如何處理？在本文中我將先從嘻哈起源敘事談起，再分析一場Universal Hip Hop Museum的展覽策略，並以一個名為Hush Hip Hop Tours的城市導覽活動為例，探索嘻哈作為文化資產的可能性。在這年嘻哈將慶祝其50週年的誕生，而更重要的是，全世界第一間嘻哈博物館也將在哈林河畔紐約布朗克斯區的所在地正式開幕。首先，在此之前於60年代、70年代初紐約市各個大小舞廳中，DJ早已在用嫻熟的技術播放唱片，雖然大部分是充滿歡愉氣氛的disco，但在曼哈頓以外以非裔、拉丁裔、加勒比海裔為主的社區中也已有DJ將強硬節奏的放克音樂融入其歌單中，現場氣氛與Kool Herc 1973的派對無異。滿頭雷鬼灰髮一臉灰鬚的Gray是90年代非洲中心主義饒舌樂團X Clan的成員，在此之前則是紐約市知名嘻哈表演廳Latin Quarter的主持人。其知名的曲目包括「靈魂樂教父」James Brown的Give It Up, Turn It Loose、放克打擊樂團The Incredible Bongo Band的Apache、以及節奏藍調吉他手Dennis Coffey的Scorpio等等。

Photo Credit: 作者拍攝 嘻哈誕生地 因為這場經典的派對，Kool Herc後來被尊稱為「嘻哈之父」，甚至「嘻哈的發明者」（也讓妹妹Cindy成為第一個嘻哈派對promoter），而1973年8月11日也成為不朽的嘻哈「生日」。Kool Herc也非第一個使用兩張同樣唱片延長節奏的DJ，當時知名的舞廳DJ如Pete DJ Jones、Walter Gibbons已在做同樣的事情，包括調整唱片速度對拍接歌。

這樣完整的起源敘事，應該會讓嘻哈博物館的工作簡單很多吧？事實上若仔細推敲，漏洞其實不少。他很早即投身於嘻哈歷史文物的蒐藏保存，並積極帶領相關教育與社區運動。

至今仍令我難忘的是主持人在炒熱現場氣氛時，高呼black people和brown people要團結起來，結果瞄到站在前排身為現場亞洲世界唯一代表的我，補了一句yellow people too。Photo Credit: 作者拍攝 日後這裡將長出一間嘻哈博物館 說到「街頭價值」，我曾開玩笑說台灣嘻哈界玩的是「公民社會嘻哈」，饒舌歌手們個個擅長寫計畫書、編列預算、開設課程、跟政府申請經費，與嘻哈在紐約市出現時的街頭游擊戰、草根運動、以及之後愈形鮮明的反體制批判立場大相徑庭。

這些唱片多為放克與靈魂樂，有些甚至是鮮為人知的rare groove，與當時流行於紐約市夜店舞廳中的迪斯可音樂大異其趣。文：林老師 如果你是嘻哈文化與歷史的愛好者，2023是一定要註記下來的一年。然而這個段落往往一閃而逝，該如何才能延長這個短暫但火熱的美好時光呢？答案就是以混音器來回切換兩張一模一樣的唱片間奏，他將這個技法稱之為「旋轉木馬」，而這個被延長、切割出來的間奏遂成為嘻哈文化的音樂基礎。事實上，Kool Herc的接歌技術是相對粗糙的，他的方法只是將一側的唱片聲音逐漸調低，另一側的聲音拉出。

這對他們來說當然不是太大的問題，畢竟嘻哈早已是一門全球生意與產業活動。讓我的「街頭價值」（street credibility）瞬間飆漲。

我在匹茲堡唸書的時候曾鼓起勇氣進入惡名昭彰的黑人區East Liberty參與他舉辦的一個場子，原本以為只是個單純的嘻哈派對，結果竟是黑人民權運動集會，並邀來了Fred Hampton Jr.（被FBI刺殺的黑豹黨青年領袖Fred Hampton之子）前來致詞。Kool Herc根據之前的放歌經驗，發現在放一整首歌時，派對群眾反應最熱烈的就是這個部分。

他在這個派對了進行了一個實驗：使用兩台唱盤播放兩張一模一樣的黑膠唱片。這個名喚Universal Hip Hop Museum（可以翻成氣勢磅礡的宇宙嘻哈博物館，還是環球嘻哈？普世嘻哈？）的博物館在去年十二月正式得到紐約州政府375萬美金的經費補助，其執行長（executive director）為出身布朗克斯區的Rocky Bucano，在70年代嘻哈文化萌芽時即以DJ Rock的名號在舞廳放歌、組團表演、舉辦活動，親身經歷了嘻哈的成長。

它們有個共同點，就是都有著沒有歌詞、節奏特別強烈的「間奏」（break）。這些DJ包括布朗克斯的Disco King Mario，布魯克林的Grandmaster Flowers等等，而前者在1970年代初於Rosedale Park連續21天的夏日公園派對，與後者1969年在洋基球場為James Brown開場的DJ表演，近年來也逐漸被嘻哈史學家重視他們出身優渥，反抗傳統禮教，崇尚真誠、無拘束的藝術和情感關係，主張社會主義、反戰和反帝國主義。如果我要書寫這一切，我要為誰書寫？ 這本小說最有意思的，就是像這樣透過維吉妮亞的眼睛和思緒，以優美的文句，提出對當今社會的大大小小觀察和反思。

遺忘與被遺忘，多數人在時間洪流的淘選之下消失無蹤，唯獨吳爾芙的透徹鮮明歷久彌新。這呼應了吳爾芙在她著名的《自己的房間》當中，提出女人如果能有自己的房間、和一年五百英鎊的收入，就能專注寫作、盡情說自己想說的話。

她為此欣喜、卻也寂寞，於是當維吉妮亞遊覽自由女神像，看見所有人都自由了，曾經「布魯姆斯伯里學社」的理想中如此渴望的自由，卻忍不住大聲問道人們是如何運用他們的美國自由？也忍不住在心裡喟嘆： 在這叫人眼花撩亂的新世紀，群眾持續向前推進，直到像我這種人被踩在腳底下： 我們已經被踩爛了，因為他們（「布魯姆斯伯里學社」摯友們）都不見了。「布魯姆斯伯里學社」（Bloomsbury Group）是以維吉妮亞和姊姊樊妮莎為核心的一群朋友，多是畫家、作家、評論家、學者等，他們經常聚會交流，分享理念。

有趣的是，安潔拉計算了一九三零年至今的通膨率，震驚地發現吳爾芙時代的一年五百英鎊，用零售物價換算相當於現今的一年四萬美金，用所得換算則相當於一年十萬美金。而書中的維吉妮亞，雖然探問的主題廣泛，從電視到戰爭、從宗教到欲望，但她竟不曾好奇現代女性作家的處境，或渴望閱讀當今豐沛的女性文學和性別研究——這怎麼可能呢，幾乎可以斷言這應該是她最關心的事。